Ассизи

(Фото из блога - elisabetta, Elisabetta ricami a mano)
Очень интересные материалы по технике Ассизи. Сама пока не дошла до нее, может быть когда-нибудь... Но вот в блогах видела интересные работы. Вот у Elisabett (Elisabetta ricami a mano) есть замечательные работы в этой технике и интересные факты из истории этой вышивки. Мне очень приглянулась эта подушечка, а еще вот такой мешочек

Правда, красиво? И благородно... Загляните, посмотрите, почитайте - это интересно.
А еще нашла в инете статью по истории ассизи. Там очень много ссылок в статье, но увы, ни одна страница уже не открывается по ссылкам.
Но если у кого-то есть интересные материалы - присылайте, буду признательна.
А пока статья из инета

 Ассизи из города Ассизи
 В вышивке крестом рисунок получается путем вышивания узора по канве. Знаем мы и силуэтную вышивку, когда работа идет только одним цветом, и на ткани получаются монохромные изображения людей, птиц, зверей. Оказывается, существует и противоположный способ работы, своеобразный негатив, называемый сейчас ассизской техникой вышивки или, для краткости, вышивка ассизи, а то и совсем просто — ассизи (assisi). В этой технике зашивают фон, а узор получается из незаполненных участков. Мы расскажем историю этого по-прежнему довольно редкого способа вышивки, посмотрим, как идея ассизи трансформировалась в наше время.

В 1228 году произошла канонизация Святого Франциска Ассизского, в честь которого в итальянском городе Ассизи был заложен собор Church of St.Francis of Assisi. Авторство замечательных фресок со сценами жития святого в соборе принадлежит Джотто ди-Бондоне (Giotto di Bondone), к сожалению, они до нашего времени дошли сильно переписанными, мало сохранившими свой первоначальный облик.

 (фрески в соборе Св.Франциска в первоначальном виде не сохранились
St. Francis Preaching to the Birds (ок. 1290 год)

Сюжеты, техника выполнения
В самом начале вышивка носила исключительно религиозный характер, монахини украшали предметы культа стилизованными животными и птицами, иногда цветами, ведь Святой Франциск был покровителем животного мира и природы. Вышивка делалась на белом льне шелковой одноцветной нитью, самым популярным был красный цвет, большое внимание уделялось синему и зеленому, реже можно увидеть использование коричневого и желтого цветов. Как мы сказали выше, у подобных работ заполнялся фон, для чего использовались счетные швы: несимметричный крест, у которого один стежок длиннее второго (long-armed cross stitch), мережка из обметочных стежков.

В эпоху Возрождения (XIV-XVII вв.) происходит расцвет ассизи, она проникает в другие страны, соединяясь с местными традициями счетной вышивки. Контуры выполняются как швом назад иголку, так и двойным наметочным, впрочем, по всей видимости, делать окантовку было не обязательно. Теперь с помощью ассизи украшают столовое белье, спинки стульев, подушки. Практическое использование, например, в украшении костюма и элементах домашнего декора, оставалось доминируюшим направлением ассизи до самого начала XVII столетия. Количество сюжетов увеличивается, теперь условно они делятся на две категории:
повествование
Здесь изображались люди, их взаимодействие между собой, показывалось место действия. Фигуры выделялись окантовкой, а для заполнения фона использовалось множество приемов:

1) обычный крест, использовался довольно редко
 2) long armed cross, наиболее популярный

3) italian 2-sided cross stitch (итальянский крест), второй по популярности

4) montenegrin stitch

 5) pulled work (сильно стягивая нити основы, добивались эффекта прореживания, рисунок стежков имитировал сетку)


флора и фауна

Для этих сюжетов, по всей видимости, обозначение контура было не обязательным, хотя порой и выполнялось. Фон заполнялся стежками long armed cross. Рисунки носили ступенчатый характер, так как плавные линии требовали при заполнении фона ввода полукрестов, что, в свою очередь, осложняло работу и делало изнанку не такой аккуратной. Допускалось выполнение фона более толстой нитью, чем окантовка орнамента.

Можно предположить, что флора и фауна были самыми популярными сюжетами. Неоклассические нимфы, сатиры, русалки и чудовища, похоже, были более популярны, чем просто фантастические звери, доминирующие в современном ассизи.

Зачастую дизайн рисовали на ткани чернилами и только затем вышивали. Вышивка ассизи становится двуцветной: мотив вышивался одним цветом, а фон — другим, чаще всего черный цвет использовался в вышивке окантовки, а фон зашивался красным или зеленым цветами. Встречались также и необычные сочетания цветов: розовый и голубой или синевато-серый и золотой.

(дизайн XVII в.
из книги Frieda Lipperhide, 1883 г)
В 1988 году вышла книга Assisi Embroidery: Old Italian cross-stitch designs, на страницах которой ее автор — Eva Marie Leszner — утверждает, что первые схемы для ассизи появились лишь в XIX веке. Однако Kathryn Goodwyn возражает ей, говоря, что видела не один раз схемы в книгах по рукоделию еще XVI века. К сожалению, дискуссия между этими двумя исследователями невозможна из-за смерти г-жи Лесцнер. Кэтрин Гудвин в своем исследовании Stalking the Wild Assisi не только демонстрирует найденные ей средневековые схемы, но также показывает, что часто схемы представлялись сразу в двух вариантах: для креста и для ассизи.

 

дизайн XVI-XVII вв из книги Frieda Lipperhide, 1881 г

из книги Niccolo Zoppino
Esemplario di lavori, 1530 г.

Будучи на подъеме, ассизская техника вышивки кочует из страны в страну, трансформируется, принципы классической итальянской ассизи все более размываются, на нее начинает все больше походить испанская reserva embroidery (еще ее называют reserva work).

Как и остальные приемы вышивания, ассизи постепенно выходит из моды и в XVIII-XIX веках забывается. Лишь в начале века XX возрождается интерес к этому стилю вышивания, предпринимаются попытки как-то возродить технику. В 1905 г. в Ассизи был основан «Комитет женских ремесел» (Comitato per le industrie femminili), который помог организовать работу большого количества мастериц и создать сеть сбыта продукции, в том числе за границей. Одновременно с этим были созданы мастерские при монастырях и женских образовательных заведениях, такие как Мастерская Св.Франциска (Laboratorio di S. Francesco). Возрастанию интереса немало способствовало и семисотлетие канонизации Святого Франциска.

Судя по последним публикациям, в наше время под ассизи понимают уже любую вышивку, в которой рисунок образуется за счет незашитого фона, хотя изначально у этого стиля имеется собственное название voided work и ассизи является лишь его составной частью. К сожалению, даже сейчас в начала XXI века ассизи крайне редко встречается на страницах журналов и в магазинах.

(схемы конца XX века (журнал Burda)